Уж да Винчи — студия рисования.
Для абитуриентов и взрослых, которым нужна база в рисовании
Система академического рисунка и живописи для абитуриентов творческих ВУЗов и взрослых, которые хотят освоить базу с нуля или освежить свои навыки
1000 рублей 2 часа
Вы готовитесь к поступлению в творческий ВУЗ или колледж Санкт-Петербурга — архитектура, дизайн, живопись, графика. Вам нужно сдать рисунок, и вы понимаете: без внятной базы на экзамене делать нечего.
Возможно, вы ходили в художественную школу, но там не давали необходимого уровня для поступления. Или не ходили вовсе — и теперь смотрите на требования приёмной комиссии с тревогой.
художник с архитектурным образованием:
18 лет в рисовании
8 лет преподавания
более 5000 часов практики
Системную подготовку по освоению базы: от построения геометрических фигур до полно тонового рисунка натюрморта
Умение строить предметы, а не срисовывать
Уверенность на экзамене: вы не угадываете — вы знаете, что делаете.
Необходимое портфолио с рисунком, живопись и композицией, например, в СПбГУПТД
Результат: вы приходите на экзамен с пониманием, которое позволяет нарисовать что угодно. Старт в профессии на крепком фундаменте.
Вы взрослый человек с развитым вкусом. Вы видите красоту, чувствуете форму, вам нравится смотреть на рисунки и живопись. Но когда берёте карандаш — рука не слушается. Вы пробовали YouTube, короткие курсы, «рисуй за 10 минут» — и каждый раз бросали, потому что результат на бумаге не совпадал с тем, что вы видите внутренним взглядом.
Разрыв между тонким вкусом и неуверенной рукой. Ощущение, что «уже поздно», «нет таланта», «это для одарённых». Творчество стало источником стыда, а не радости.
Восстановление связи между глазом, мозгом и рукой — через системное освоение базы, а не через «вдохновение»
Поэтапный путь: от куба и цилиндра — к натюрморту, который вы подпишете с гордостью
Понимание, почему рисунок устроен именно так, а не иначе
Среду, где вас не торопят и не сравнивают с другими
Результат: вы перестаёте гадать и начинаете знать. Рисунок становится не «ещё одним хобби, которое я брошу», а навыком, который остаётся навсегда.
Оба пути начинаются одинаково: с чистого листа и решения строить, а не копировать. Если вы готовы потрудиться.
Понимать и применять перспективу с двумя точками схода: строить предметы в пространстве, а не «наклеивать» их на плоскость.
Разбивать любой предмет на простые геометрические объёмы — куб, цилиндр, конус, шар — и понимать, как они собраны вместе
Передавать пропорции и конструкцию предмета. Не срисовывать контур, а строить форму изнутри.
Уверенно штриховать: передавать свет, тень, полутон, рефлекс. Понимать, как объём создаётся на плоскости
Показывать разницу между гипсом, цветным стеклом, тканью и металлом — через характер штриха и тональные отношения
Грамотно располагать предметы на листе, учитывать формат, гармонию, ритм.
Создавать живописные натюрморты — в том числе сильные работы для портфолио абитуриента. Понимать теорию цвета, правильно смешивать оттенки, делать плавные переходы и передавать материальность красками.
Не бросать на полпути. Делать законченную, осмысленную работу, которую можно подписать и показать.
Это не «секретные техники». Это фундамент, на котором потом строится всё: живопись, иллюстрация, дизайн, собственный стиль.
Свобода в искусстве рождается не из игнорирования правил, а из их полного понимания. Мой метод выкован не в одной мастерской. Он — сплав четырёх школ, каждая из которых дала мне часть истины.
Здесь рождается уважение к ремеслу. База, где ты остаёшься наедине с собой и листом и понимаешь: настоящее умение не берётся из воздуха.
Архитектурная точность и бескомпромиссный штрих. Бесконечные построения геометрических фигур до автоматизма. Точность и аккуратность как закон.
Здесь мой строгий рисунок столкнулся с кризисом и оказался «не ко двору». Это был важнейший урок: система может не принять тебя, но это не значит, что твоя база неверна. Это учит опираться на себя, а не прогибаться под чужие ожидания.
То, чего не хватало стальному каркасу: мягкость, воздух, нежность. Я научилась накладывать на строгое построение мягкий, живой штрих академии.
Так родился мой главный принцип: освоение академической базы в рисунке обязательно, чтобы передавать реальность на бумагу.
Мы не просто учимся «рисовать куб». Мы осваиваем логику формы. Потому что, поняв, как устроен цилиндр или конус, вы получаете ключ ко всему, что вас окружает: от складок ткани до архитектуры города. А поняв несложные принципы передачи материала, можно одними только графитными карандашами передать что угодно.
Фундамент всего. От линейного рисунка и перспективных построений до сложной тональной моделировки и передачи фактур.
Переход от графики к цвету. Теория цвета, умение делать плавные переходы и сложные замесы, работа с подмалёвкой и лессировками
Я показываю, как нужно держать карандаш или кисть под разные задачи, как встать к мольберту, как смотреть на натуру. Офлайн-формат позволяет мне видеть ваши ошибки в моменте и тут же их корректировать.
Понедельник
19:00-21:00
абитуриенты и взрослые
Среда
19:00-21:00
абитуриенты и взрослые
Воскресенье
12:00-14:00
абитуриенты и взрослые
2026
2025
1000 рублей 2 часа
Художник, педагог, диплом архитектора
18 лет в рисунке. Из них 8 лет преподаю.
5000 + часов занятий с учениками.
С отличием окончила Детскую художественную школу в Уфе. Поступила в архитектурный ВУЗ, сдав рисунок на максимальный балл.
6 лет обучалась рисунку, живописи и скульптуре на архитектурном факультете. 9 лет работала с художником Дмитрием Яковиным (Академия Художеств).
Знаю путь абитуриента изнутри: сама поступала, сама сталкивалась с тем, что система не всегда принимает — и знаю, как выстроить подготовку, чтобы экзамен стал формальностью, а не лотереей.
Еще работы можно посмотреть на моем сайте www.galinauzhdavini.ru
«У меня есть способности, в детстве любила рисовать. Но в художке обрубали крылья — говорили «это не ты рисовал», отбивали желание. Потом родители выбрали стандартную профессию. Мне уже поздно возвращаться к рисунку?»
Способности и предрасположенность, безусловно, существуют. Но одного таланта недостаточно. Часто то, что люди называют «отсутствием таланта» — это травма художественной школы, где обрывали крылья вместо того, чтобы учить видеть форму. Или решение родителей выбрать «серьёзную профессию», которое заставило вас на годы отложить карандаш.
У нас другая среда: здесь вас не будут сравнивать с другими и говорить, что «это не ваше». Здесь мы восстанавливаем связь между глазом, мозгом и рукой — без обесценивания, без спешки, с уважением к вашему пути. Если внутри вас есть потребность рисовать — значит, способность есть. Осталось дать ей инструмент.
«Я хочу рисовать для себя, для души. Зачем мне эта строгая академичка, построения и геометрические фигуры? Я хочу просто рисовать красивые пейзажи и цветы.»
Свобода в искусстве рождается не из игнорирования правил, а из их полного понимания. Любой цветок, складка ткани или черта лица состоят из тех же базовых объёмов, что и куб с цилиндром. Освоив логику простых форм и тоновых отношений, вы получите ключ ко всему, что вас окружает. Вы перестанете «срисовывать контуры» и начнёте понимать натуру. И тогда красивые пейзажи и цветы получатся сами собой — объёмными, живыми и настоящими.
«Я абитуриент, до экзаменов осталось не так много времени, а базы нет. Успею ли я подготовиться?»
Благодаря моему архитектурному бэкграунду и выработанной системе по показу материальности, я научу вас быстро анализировать любую натуру, раскладывать её на конструктивные элементы и показывать ее материал. Это самый надёжный путь. Чтобы понять, успеем ли мы именно в вашем случае, приходите на пробное занятие-диагностику: я посмотрю на ваш лист, оценю тайминг и скажу честно, какой у нас может быть план.
«Зачем мне ходить в студию офлайн, если можно смотреть уроки на YouTube или заниматься онлайн?»
Онлайн-курс даёт систему и теорию (и он отлично подходит, если вы не в Петербурге). Но офлайн-студия — это наша «лаборатория реальности». Здесь вы учитесь чувствовать материальность стекла, тяжесть гипса, фактуру ткани. Вы формируете привычку быть в реальности, а не в виртуальном мире гаджетов. Плюс, только вживую педагог может подойти, скорректировать ваш хват карандаша, угол зрения и то, как вы сидите за мольбертом. Это тактильный опыт, который через экран не передать.
«Что мне нужно купить и принести на первое занятие?»
На первое занятие ничего покупать не нужно. Все материалы предоставляются: мольберты, планшеты, бумага, карандаши и ластики. Просто приходите в удобной одежде, которую не жалко испачкать графитом или углём. Точный список материалов для дальнейшего обучения я пришлю вам после записи.
1000 рублей 2 часа
Живёте не в Петербурге или хотите заниматься из дома? Осваивайте мою систему академического рисунка в онлайн-формате. Та же честная база, та же архитектурная точность и академическое дыхание, но с обратной связью онлайн.
м. Комендантский проспект
м. Старая деревня
Богатырский пр. 36 к1 офис 14
вход расположен на первой линии Богатырского проспекта между 5 и 6 парадной, ориентир вывеска Яндекс/Озон. После входа направо до 14 кабинет слева.